Água para Elefantes (Water for Elephants) - O filme

O filme traz a história do jovem Jacob Jankowski (Pattinson) que, após a morte de seus pais, abandona os estudos de veterinária e decide entrar para um circo itinerante, sendo responsável pela saúde dos seus animais. Lá ele conhece a domadora de cavalos Marlena (Witherspoon), casada com August (Waltz), treinador dos animais circenses. A partir daí os três acabarão se envolvendo em um triângulo amoroso com consequências difíceis. Assista o trailer de Água Para Elefantes:

Pessoal, só com o trailler dá pra perceber que além do amor entre os personagens na trama, existe o cuidado com os animais!

Assistam o filme ou leiam o livro!

Recomendamos!

Visita ao Circo Reality

Bom pessoal, os artistas do Circo Reality autorizou o nosso grupo a fotografar após o espetáculo, com a condição de que o nosso grupo ajudasse a arrumar as coisas utilizadas..

Galerinha ajudando a guardar o Globo da Morte

Depois de carregar, o merecido descanso!

O palco






Antes de entrar.



 



Terminando de guardar as coisas.



Ao sair do Circo, uma ultima foto com o palhaço Chevrolet!

Doutoras da Música e do Riso

Quem somos?

Somos as Doutoras Musica e Riso, Uma equipe de artistas musicologistas Besteirológicas. Acreditamos que a vida pode ser sempre melhor com bom humor e graça, por isso somos palhaças com muita vontade e paixão à arte da palhaçaria, estamos sempre examinando e diagnosticando maneiras de alterar a lógica dos locais onde atuamos, com o riso, arte e a musica.

Onde atuamos e o que fazemos ?

Nossa princiapal atuação são as alas pediátricas de três hospitais públicos do Distrito Federal, onde atendemos com consultas, leitos a leito, cada criança hospitalizada. como a alegria é contagiante, acabamos também por alegrar seus pais e os profissionais de saúde. as consultas acontecem duas vezes por semana em cada hospital.

A equipe das Doutoras se reune também para treinamento besteirologico e musicológico duas vezes por semana, o que torna nosso atendimento sempre renovado e criativo.

Desenvolvemos também ações artísticas para empresas e eventos, sempre levando em conta o repertório que construímos ao longo dos tempos e do atendimento nas pediatrias.
Atenção!

Lembramos que nosso trabalho não tem custo para o publico, mas não é voluntário. Hoje trabalhamos com o patrocínio da Petrobras e do FAC-DF

As Doutoras Musica e Riso não subsidiam seu trabalho com doação em sinais de transito, de porta em porta ou por telefone.

Se você interessa pelo projeto e deseja ajudar, entre em contato pelo email: doumusicaeriso@gmail.com ou pelo telefone 3879-3027/ 9931-6187.

Fonte: http://doutorasmusicaeriso.blogspot.com/2010/08/quem-somos_12.html

Video - Doutores da Alegria

Pessoal, navegando pelo YouTube achamos um breve relato sobre o que os Doutores da Alegria fazem nos hospitais.. Esse trabalho que conforta a dor de muitos com um simples ato de fazer um sorriso brotar...

Beijos!

Quem são os Doutores da Alegria?

Tudo começou em 1986 quando o palhaço americanoMichael Christensen pediu para visitar as crianças internadas durante uma apresentação em um hospital de Nova Yorque.

Michael era o diretor do Big Apple Circus e ao ver as crianças que não puderam participar da apresentação improvisou e logo transformou a atmosfera triste do hospital em um espetáculo de circo.

Foi assim que surgiu o“Clown Care Unit”, um grupo de artistas que levavam alegria às crianças internadas em hospitais de Nova Iorque.

Dois anos depois o brasileiro Wellington Nogueira entrou no grupo e quando voltou ao Brasil, em 1991, resolveu implantar aqui um projeto parecido, o que deu bastante trabalho. Em setembro deste mesmo ano o programa “Doutores da Alegria” teve início com o apoio do Hospital e Maternidade Nossa Senhora de Lourdes, em São Paulo.

               Hoje o grupo já é bem conhecido e não esconde de ninguém a missão: “levar alegria a crianças hospitalizadas, seus pais e profissionais de saúde, através da arte do palhaço, nutrindo esta forma de expressão como meio de enriquecimento da experiência humana.”

Premios:

Prêmio USP de Direitos Humanos

Outorgado pela Comissão de Direitos Humanos da Universidade de São Paulo, tem como objetivo "identificar e distinguir pessoas e instituições que contribuam significativamente para a difusão, disseminação e divulgação dos Direitos Humanos no Brasil". Em 2005, em sua 6a edição, concedeu Menção Honrosa aos Doutores da Alegria.

 

Prêmio de Dubai

Os Doutores da Alegria concorreram ao Prêmio de Dubai e estiveram classificados entre as 40 melhores práticas sociais do MUNDO. O Prêmio é outorgado pela Divisão Habitat, da ONU e coloca os Doutores da Alegria na lista das 100 melhores práticas globais em 1998 e 2000.

 

Prêmio Criança

Prêmio concedido pela FUNDAÇÃO ABRINQ PELOS DIREITOS DA CRIANÇA em favor das iniciativas que melhoram a qualidade de vida das crianças e jovens do Brasil. O Prêmio Criança valoriza a solidariedade, a criatividade, a persistência de entidades e pessoas que, obstinadamente, mantêm acesa a chama da Defesa dos Direitos das Crianças e da transformação da realidade social da infância brasileira. Recebemos este prêmio em 1997 e no ano 2000 fomos novamente indicados.

 

Prêmio Camargo Correa

Profissão de Futuro: o projeto Agentes Comunitários de Intervenção Cultural, ministrado pelo Centro de Estudos Doutores da Alegria, recebeu o Prêmio Camargo Correa - Profissão do Futuro, em 2004.

 

Prêmio Farmais

o Programa de Formação para Profissionais de Saúde, ministrado pelo Centro de Estudos Doutores da Alegria, recebeu o Prêmio Farmais em 2004.

 

Entre outros premios.

Se você se interessou pelo o trabalho dessas pessoas visite: http://www.doutoresdaalegria.org.br/

Fonte: http://www.essaseoutras.com.br/quem-sao-os-doutores-da-alegria-hisoria-do-grupo-site-tudo-sobre

http://www.doutoresdaalegria.org.br/internas.asp?secao=osdoutores_premios

Artistas circenses

Tipos de artistas:

Contorcionistas

O contorcionismo é uma forma de acrobacia que envolve flexões e contorções no corpo humano. O contorcionismo é considerado uma arte circense.

A prática desta arte é principalmente desenvolvida em espectáculos do circo. Esta arte baseia-se na capacidade de dobrar as articulações de modo invulgar e é conhecida em todo o mundo desde a antiguidade e tem vindo a ser cada vez mais admirada. Antigamente o contorcionismo era constantemente encontrado em ilustrações e esculturas no Egipto, na Grécia e na Roma, por isso, esta arte já advêm desde o começo destas civilizações.

O circo romano deu um enorme contributo a esta arte e foi um dos seus maiores impulsionadores.Os Hindus faziam contorções no seu corpo porque queriam obter benefícios corporais e espirituais. Na Mongólia, as contorcionistas têm uma posição privilegiada na sociedade.


Quando o contorcionismo se começou a conhecer era visto como algo estranho e as pessoas que praticavam essa arte eram comparadas a animais. Actualmente, as pessoas já não têm essas ideias, pois, vêem aquilo que os/as contorcionistas fazem com respeito e admiração. No circo, vêem-se tanto homens contorcionistas como mulheres contorcionistas. O objectivo desta arte é mostrar a flexibilidade do corpo humano. O contorcionismo foi identificado pelos médicos no século XIX como sendo um síndrome de Ehlers-Danlos que é causado por uma frouxidão dos ligamentos que é atribuída à genética da pessoa.

Um estudo da Universidade Hertfordshire (na Inglaterra) indica que a flexibilidade dos contorcionistas está ligada às suas genéticas. As crianças começam a desenvolver a flexibilidade desde os 7 anos e podem atingir um óptimo desempenho. Depois dos treze anos é um pouco mais difícil conseguir um resultado satisfatório. 


Estes artistas têm duas características principais que são: a criatividade e a fluidez.

Para estes artistas acrobatas os limites do corpo existem para serem superados e as posições que parecem ser impossíveis são as mais desejadas. A contorção tem duas categorias que são as contorções frontais e caudais e estas dependem da maneira como o artista realiza a actuação. As contorções frontais são exercícios que os artistas realizam dobrando o tronco sobre as pernas estendidas, ou mesmo colocando as duas pernas atrás do pescoço, enquanto que, as contorções caudais são actos em que o contorcionista coloca os pés na cabeça, fazendo extensões do tronco e da anca.

Muitos contorcionistas conseguem-se contorcer e colocarem-se dentro de caixas de diferentes tamanhos. A Internet fez com que muitas pessoas começassem a testar a sua flexibilidade e a relatarem as suas experiências sobre esta arte circense e a Internet permitirá que esta arte perdure no futuro.

Trapezistas

Os trapezistas são artistas de circo que realizam acrobacias e equilíbrios no trapézio. Os números no trapézio causam várias sensações nas pessoas, desde alegria ao medo e o público que está a assistir fica muitas vezes com vontade de experimentar a sensação de voar.

O trapezismo tem-se vindo a desenvolver cada vez mais ao longo dos anos. Os trapezistas praticam a sua arte em trapézios, lenços, arcos, entre outras coisas.

Existem vários tipos de trapézios, que são: o trapézio fixo, o trapézio sincronizado, o trapézio voador, o trapézio washington, a dança trapézica, o trapézio duplo, solo e triplo e o trapézio múltiplo, entre outros tipos de trapézio. O trapézio fixo permite que um ou dois acrobatas possam realizar acrobacias e equilíbrios juntos, por vezes com o trapézio e às vezes durante o voo.

Existem também um modo de trapézio fixo chamado de "anel" que é um anel em forma de trapézio em que o/a artista (principalmente mulheres) realizam as suas acrobacias. As pessoas sempre consideraram o trapezismo como algo espectacular e emocionante devido ao perigo dos exercícios e que são feitos tendo uma rede por baixo.

Os trapezistas balançam-se através de um trapézio de uma extermidade da pista para outro trapézio ou para os braços (ou pernas) de um companheiro que esteja noutro trapézio à sua espera, estando este na outra extermidade da pista. A distância normal entre os dois trapézios é de 13 metros. Entre um e outro trapézio os acrobatas podem fazer cambalhotas, acrobacias e piruetas.

Palhaço

Palhaço (termo possivelmente derivado do italiano omino di paglia, ou "homem de palha") é o artista que, em espectáculos circenses ou em outros, se veste de maneira caricata e faz brincadeira, momices, graça e gestos, às vezes combinados com malabarismos, para divertir o público.

Embora vinculado imediatamente aos circos, o palhaço pode actuar também em espectáculos abertos, em teatro, em programas de televisão. É, pois, o personagem que tem a tarefa de entreter o público durante e, com frequência, entre as apresentações, especialmente no circo.

É geralmente vestido de um jeito engraçado, com trajes desproporcionados e multicoloridos, com aplicações de pinturas (maquilhagens) especiais e acessórios característicos. Entretanto, há também o palhaço mais dramático, melancólico, ou romântico (por exemplo, alguns palhaços já têm aplicada uma lágrima em seu rosto e roupas relativamente simples), além do que há as versões contrárias (símbolo do "mal", em contraste com o "bem"), casos estes em filmes ou em literatura de horror, pavor ou terror.

Origem

O nome palhaço, como foi dito, vem de pagliaccio (omino di paglia, ou "homem de palha"). Isso remonta à pessoa humilde do campo que chega à cidade grande e, muitas vezes, não consegue emprego. Logo, pois, fica sem condições de se manter. Passa a viver na rua, às vezes embriaga-se com cerveja, cuja espuma fica ao redor da boca (é a maquilhagem branca), e, de tanto tropeçar nas próprias pernas e cair com o nariz no chão, acaba ficando com o nariz vermelho (é o nariz vermelho, característico da assunção da figura de palhaço). Por não ter dinheiro para comprar roupas, ganha suas roupas de outros, mas estas não lhe servem: por isso, tem uma calça mais curta ou mais larga ou então um sapato muito grande, ou então um casaco grande demais, peças descombinadas e desproporcionadas entre si.

O palhaço só aparece numa relação com outra pessoa. Sua principal função é a graça, tanto no sentido de engraçado como no sentido de gracioso. Ele acaba por ser engraçado pelo facto de revelar o ridículo que todo humano carrega consigo, assim como a capacidade que todos têm de errar e de perder a qualquer momento. Embora existam palhaços que usam muita maquilhagem, eles são a essência da representação do humano, e, por isso, devem moderá-la para que apareça a pessoa por trás do nariz. O corpo e o olhar são os principais instrumentos de relação do palhaço com seu público.

Globistas

Os globistas são pessoas (normalmente homens) que andam de mota ou de bicicletas dentro do globo da morte. Os circos têm vindo a inovar, a descobrir e a apostar em novas artes, em novos talentos, para que o público não perca o interesse pelo espectáculo. Actualmente, os circos têm vindo a apostar nos globistas, que se têm vindo a tornar grandes atrações.

Os números feitos pelos globistas são muito perigosos, pois, se forem mal executados podem levar à morte dos praticantes, requerem muita perícia e muito trabalho e os praticantes necessitam de ter muita coragem.

Muitos praticantes do globo da morte iniciam a sua carreira com bicicletas dentro do globo, rodando em horizontal até que se acostumem, porque no início ficam tontos e só depois é que utilizam as motos.

O Globo da Morte é uma espécie de jaula em forma de esfera de aço onde alguns motoqueiros (geralmente quatro ou cinco) andam com as motos dentro do Globo. Este número é muito usado em circos.

Este Globo pode-se encontrar no centro da arena do circo ou a um canto da arena. Os praticantes desta arte fazem manobras muito arriscadas que prendem a atenção dos espectadores.

Este número perigoso envolve cálculos muito meticulosos que precisam de ser praticados em fracção de segundos. A única forma dos globistas comunicarem dentro do globo é através do olhar.

Estes artistas antes de ligarem as motos reconhecem o risco da apresentação, qualquer descuido pode ser fatal. O público muitas vezes pensa que o globo é grande, mas quem entra lá dentro, tendo mais dois ou três companheiros, já não acha o mesmo. Estes globistas conduzem com as motas a várias velocidades mas a mais frequente é aos 40 km/hora. O Globo da Morte surgiu em 1904 nos Estados Unidos da América.

Pirofagismo

Os pirofagistas, normalmente, são chamados de "comedores de fogo" para as pessoas que, de uma maneira artística, deitam fogo pela boca. É um artista, geralmente de circo.

Os comedores de fogo bebem um líquido inflamável e depois cospem para uma tocha acesa, a chama geralmente é segurada à distância de um braço e o líquido inflamável deve ser esguichado ambos espalhados, produzindo uma explosão espectacular. Às vezes, pequenos fragmentos são acesos no interior da boca, o que é muito impressionante, mas os comedores de fogo devem ser cuidadosamente limpos após o lançamento do fogo e, acima de tudo, ter cuidado para não engolir o líquido, pois ele pode produzir consequências muito sérias.

Há também comedores de fogo que, como os faquires ou alguns mágicos, fazem uma manipulação do fogo e tochas acesas passando pelos braços ou partes do corpo. Este tipo de atracções visuais são muito impressionantes, especialmente nas procissões, desfiles ou ao ar livre shows à noite. Sendo apreciado por audiências, o acto de cuspir fogo geralmente é feito em um clima dramático.

Equilibristas

Artistas ou atletas que se exibem em cordas ou arame, em cavalo, em bicicleta ou noutras situações, por vezes em estranhos equilíbrios de objectos diversos, especialmente treinados para o caso e que se mantêm em posições difíceis, seja sobre as mãos, cabeça ou pés, seja sobre aparelhos, varas, etc., que o acrobata - base sustenta em equilíbrio e em cuja extremidade superior o seu parceiro, chamado «volante», também se equilibra.

É um termo geral para uma variedade de artes circenses que envolvem equilíbrio ou manter o equilíbrio. Formação em equilibrismo pode ficar muito extensa, uma vez que estas artes executam a gama de malabarismos para manter as pessoas no ar com os pés enquanto estão deitados em decúbito ventral.

Alguns exemplos bem conhecidos de equilibrismo incluem malabares, girando o bastão, montando monociclo, andas, andando na corda bamba, e algumas acrobacias. Esta disciplina abrange uma série de técnicas, com ou sem adereços, e performances de equilibrismo também pode envolver equipes de intérpretes treinados. Muitos espectáculos de equilibrismo são bastante surpreendentes para assistir, por exemplo, algumas pessoas são capazes de manipular os itens muito grandes com os pés e as pernas levantadas a partir de uma posição supina, realizando truques como canoas girando em curso de execução.

Porque equilibrismo consiste em manter o equilíbrio em situações difíceis, que muitas vezes parece muito impressionante. Muitos circos usam equilibrismo em performances, em desfiles promocionais e fora de suas instalações para atrair pessoas, como o aparecimento de muitos actos equilibrismo é apelativa e atraente. Esses artistas também são por vezes envolvidos em promoções para casas nocturnas e eventos diversos, mantendo os hóspedes entretidos e interessados.

Acrobatas

Artista treinado em equilibrismo e ginástica que dança na corda, que faz exercidos de agilidade e força. Os acrobatas poderão ser Icários ou Voadores, sendo estes, os que saltam de um para outro trapézio com estes em movimentos combinados. Como estes exercícios costumam executar-se a grandes alturas os saltos dão ilusão de verdadeiros voos.HistóriaTeve origem no ano de 1500D.C., refere as bases dos seus fundamentos aos espectáculos da Antiga Grécia.

"Akrobatos", palavra que define Acrobata, exprime-se na sua forma mais simples por "Akros", ou seja, aquele que dançava e fazia jogos de equilíbrio nas mãos e nos pés. O que é? A ginástica acrobática é um desporto relativamente recente, em que se realizam séries coreográficas acompanhadas de música, em pares ou em grupo.

Há dois elementos principais na acrobacia desportiva. Eles são: o equilíbrio e o tempo, e os acrobatas executam esses elementos – juntamente com a coreografia (musical), acrobacias e elementos de ginástica - em uma área de piso elástico, que pode ser de 12 m x 12 m. O equilíbrio é exactamente o que a palavra significa. Uma pessoa - conhecida como a base - assume uma posição (pode ser qualquer posição ou uma na qual ela é segura pelas outras) e outra pessoa - conhecida como o volante - mantém uma posição de equilíbrio sobre a base.

Essa posição de equilíbrio pode ser uma posição de parada, sobre os ombros da base até uma parada de uma mão, sobre o braço da base. Esse tipo de movimento exige um alto grau de controlo, estabilidade e força muscular de ambos os executantes. Além disso, o volante deve confiar na sua base. Os acrobatas considerados mais habilidosos têm a oportunidade de executar uma rotina combinada – uma mistura de equilíbrio e tempo – por exemplo, para mostrar quem é o melhor competidor.


Malabarismo

Malabarismo é a arte de manipular objectos com destreza. Embora existam muitos tipos de malabarismo, ele geralmente consiste em manter objectos no ar, lançando e executando manobras e truques. Também existem malabarismos onde só se manipulam objectos em contacto com o corpo. Os malabares de lançamentos mais comuns são com bolinhas, que normalmente são apresentadas em 3, entretanto podem ser executados com pinos de boliche, pedaços de madeiras e objectos com fogo. 


Um outro aparelho é a Clave de malabares, que possibilita a execução com outros aparelhos como facas e tochas que são muito utilizados em apresentações. As argolas para malabarismo também são um dos utensílios mais utilizados para a prática.

O malabarismo estimula a confiança, a persistência, a concentração, a auto confiança e é muito divertido e relaxante! O malabarismo está a ser difundido mundialmente e é respeitado como arte e passatempo. Podes praticar simplesmente por diversão e é um bom exercício de relaxamento que também trabalha a mente, a atenção física e mental, a coordenação, os reflexos, o campo de visão e o auto controlo. Muitos jogadores de ténis aprendem malabarismo para melhorar a visão e os reflexos.

A origem do malabarismo é incerta, mas há registos que indicam ser uma arte praticada desde a antiguidade. Os Malabaristas divertem inúmeras pessoas por todo o mundo há milhares de anos. No antigo Egipto e na Roma antiga, o malabarismo estava ligado á religião.

Na Tumba de Beni Hasson, datada de cerca de 1900 a.C. existe uma pintura de um grupo de mulheres a fazer malabarismo com bolas.

O recorde de bolinhas, lançadas em cascata, foram 13. O feito foi realizado por Peter Bone no dia 7 de Novembro de 2005.

Atirador de facas

Atirador de facas é uma arte, um desporto, habilidade de combate ou uma técnica de animação variada, envolvendo um artista hábil nessa arte, uma arma de arremesso e um alvo. Apesar de ter sido popularizada nos Estados Unidos no século 19 por viajar actos como o Barnum & Bailey Circus, a história da faca de arremesso marca datas muito mais para trás.

A arte de atirar facas foi usada pela primeira vez nas artes marciais e na caça. Para ser bem sucedido nesta arte é necessário ter em conta a precisão, distancia, número de rotações e a colocação de todo o corpo.

Fonte: http://circomace.webnode.pt/artes-circenses/

Tipos de Circo: Tradiconal e de Rua

Circo tradicional

O circo tradicional é formado por uma companhia que se encontra em viagem. Os artistas que fazem parte deste circo são os acrobatas, os palhaços, os animais, os trapezistas, entre outros artistas. Os espectáculos neste circo são feitos numa tenda ou numa arena circular ou oval.

O circo começou por ser tradicional e só actualmente é que este começou a tornar-se mais moderno, sendo apelidado de Circo Moderno. Este circo começou a ser desenvolvido no Oriente, através de actuações baseadas em acrobacias. Em Roma, os espectáculos eram organizados em coliseus ou em estádios ao ar livre. Os espectáculos que eram realizados nesta cidade tinham sempre presente: corridas de carruagens com cavalos, lutas de gladiadores e feras e acrobatas. Com o fim do império romano a Europa deixou de ter acesso a estes espectáculos, tendo então surgido espectáculos itinerantes em muitas feiras pelo continente.

   

Pensasse que o povo cigano também contribuiu para a difusão do circo, pois divulgavam artistas que mostravam as suas habilidades e utilizavam animais para entreter as multidões.

   

Desde o final do século XVIII existe a tradição do circo se realizar numa arena circular, esta tradição tornou-se muito famosa em países como a Inglaterra e a França. Nos Estados Unidos da América, este circo começou a acontecer numa tenda gigante.

Na Rússia, o circo foi nacionalizado e foi criada uma escola de circo que permite que as pessoas aprendam as artes circenses. Uma das principais atracções neste circo são os animais.

Nos anos 60 e 70 este circo começou a perder a sua popularidade devido ao nascimento de movimentos de protecção dos animais, pois nestes circos, muitos animais eram maltratados e eram utilizados de forma abusiva. Estes movimentos de protecção aos animais sugeriram novas formas de entertenimento aos circos tradicionais. Surge nestes anos uma nova cocepção de circo, o Novo Circo ou Circo Moderno, em que não são utilizados animais, os números feitos por estes artistas têm influência: teatral, do mundo circense, da ópera, do ballet e do rock. As artes principais neste circo são: o contorcionismo, o malabarismo, palhaços e trapezistas, todos com roupas coloridas e maquilhagens elaboradas. 

 

Circo de Rua ou Circo Ambulante 

Este circo traduz-se em efectuar espectáculos em locais alternados ao ar livre sem quaisquer perigos ou insegurançada causada pelos animais selvagens e ferozes, que é o caso dos circos tradicionais.Tem como objectivo expandir e dar a conhecer melhor as respectivas artes, que praticam e dominam. A designação circo ambulante surge precisamente pelo facto de este ser feito ao ar livre, na rua, em qualquer parte do mundo sem que alguem impeça os de actuar. Nos circos ambulantes praticam-se artes, como: Triciclistas, perna-de-pau, malabaristas, etc. E estes são principalmente apreciados pelas crianças, visto que é feito em qualquer sitio, de quem recebem muitos elogios e muitos aplausos.

Fonte: http://circomace.webnode.pt/tipos-de-circo/